1949年，法國詩人導演尚．考克多在紐約推出最新的電影作品，並在美國沉迷於鴉片毒癮，經歷了迷戀與醒悟兩種情緒間的糾結；同一年，美國爵士樂好手邁爾士．戴維斯首度造訪巴黎，為古老的歐洲帶來最新的爵士音樂，但他卻愛上一位巴黎女子，分離與思念的痛苦使他開始接觸毒品。四十年後，一位失戀男人，在巴黎的旅館中，經歷了相同的事件，他在情感上遭遇的折磨，讓他開始了相同的旅程。
───《癮‧迷》節目冊
癮‧迷
「愛的黑洞能有多深？」在看戲前，節目介紹頁中有這麼一句話，一句深沉而有點苦的話。
這齣戲的故事分為三個敘事者以插敘的方式進行：
1.法國詩人導演尚．考克多（Jean Cocteau）在1949年前往紐約宣傳自己的新電影《雙頭鷹之死》，在各種負面打擊下於美國嘗試使用毒品，在清醒與迷幻間穿梭。
法國詩人導演Jean Cocteau以「後設」的方式出現，他經常突然跳脫故事線，理性地用自己的小故事，向觀眾說他的心得與幾個道理。
2.美國爵士樂手邁爾士．戴維斯（Miles Davis）在1949年造訪巴黎，將爵士音樂帶入歐洲，他愛上了一位女伶──茱麗葉葛瑞科(Juliette Gréco)，回國後承受著分離與思念的心慟，而開始吸毒。
爵士樂手Miles Davis非常沉默，他用「音樂」來說他自己的故事。
3.配音員法籍加拿大人羅伯在1989年7月從美國飛往巴黎工作，在異地旅館承受失戀之苦痛，造成工作延宕。
這是三個敘事者中與觀眾最為接近的角色，他解釋著自己去哪裡，看甚麼書，做著甚麼樣的工作，甚至今天是幾月幾號這樣的細節都如實告知。
寂寞的主題
故事的主題應該就是「寂寞」了，因心慟而生的寂寞，因愛而生的寂寞。舞台上立著一個正方型狀兩面牆的立方體，投影出1989年巴黎的小房間。我觀戲時坐在二樓，立方體甚至在舞台中間，舞台有一半以上都沒使用，實在是太小了，太小了，要這樣全神貫注地盯著小房間，其實有點辛苦。
導演說：「你也許會說這個獨角戲不太適合大型劇場，但在這些年來我發現，一群觀眾一起欣賞獨角戲時，反而最能感受到孤寂。」當然除了圖像上，在劇情裡也構築著寂寞，例如一個人的星空、一個人的後台休息室、一個人的暗巷，當然還有最傳神的，一個人在旅館房間，隔壁正做愛而我在電話上對舊情人說著思念。各種各樣的寂寞也用音樂，用黑白投影與夜色藍光渲染著。
人物設計
其實整齣戲圍繞著幾個重點：「對美國的特殊感情」、「毒品的沉迷」與「失戀的心慟」，而我們的三個敘事者，都是各有兩種特質的。
Jean Cocteau
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「對美國的特殊感情」、「毒品的沉迷」
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Miles Davis
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「失戀的心慟」、「毒品的沉迷」
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羅伯
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「失戀的心慟」、「對美國的特殊感情」
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舞台是由三面牆構築在一起，看起來像是模擬市民的房子透視一樣，看過去是兩面合在一起的牆與地板。假設一面牆代表一個人的故事，那兩個人、兩面牆之間的重疊，就是他們的共通點；而所有的牆在最深最中間的角，就是所有故事的聚合。在手法上似乎也在應和著這樣的設定，每一個角色，似乎只使用特定一面牆上的「出入口」。「出入口」分別是兩個不同角度的門扉、床板、上掀的窗、櫃檯與推窗。
感覺錯綜複雜，其實這故事是容易梳理的，因為Jean Cocteau與Miles Davis是取材自真實故事。
先說說Jean Cocteau好了，1949年Jean Cocteau前往紐約首映的新作：《雙頭鷹之死》(L'Aigle à deux têtes/The Eagle with Two Heads)而此作卻遭受紐約影評家抨擊。關於在劇中沒有被多加描述電影《雙頭鷹之死》，故事敘述一位死了丈夫的皇后對國王念念不忘，在十後國王忌日那天舞會，當皇后幻想自己與死去的國王共用晚膳，突然之間傳來槍聲，接着一個受傷的男子掉進房間內，他的長相竟然和國王十分相似，於是一段不可能的愛情發生了。電影的主題在於「死亡」、「分離的苦痛」與「愛情」，劇中皇后說自己不怕死，但怕「寂寞」。戒除毒品與低潮之後，Jean Cocteau則創作了書籍《給美國的一封信》與電影《奧菲斯》，在一片星空下他說：「因我追求的極光，比天上的更重要。」
也許這就是Jean Cocteau這個角色的潛台詞：不怕死，但怕「寂寞」。
而沉默的Miles Davis，1949年到巴黎演出，他與香頌女伶茱麗葉葛瑞科邂逅，他們踏上了一條註定心碎的路，異國戀與不倫戀。Miles對愛情上癮，要轉移痛苦的方式，便是使用另一種痛苦來上癮。在戲劇中表達Miles的心境轉換與生命狀態，恰好用上了咆勃爵士與調式爵士。
Miles Davis初登場時，舞台一邊旋轉著，Miles吹奏著快節奏而忙碌不停的bebop小號，朝向觀眾炫技，又飛越舞台。這樣快節奏又驚險的吹奏，暗示著Miles早期的巔峰；
然後在拖著尾音，有些性感的酷派爵士下與茱麗葉偷情；
沉溺於毒品時是無聲，因為把樂器典當了，應對著邁爾士音樂生涯中的低潮期；
而在最後使用的調式爵士，在最後一幕為懸疑電影《死刑台與電梯》 (Ascenseur pour l'echafaud)擔任配樂，象徵著最後終於昇華苦痛，而留下藝術。
比起最終用藝術昇華「愛的黑洞」的Jean Cocteau與Miles Davis，配音員羅伯更為接近我們。羅伯是位住在法語區的加拿大人，他的舊愛是美國人，因為同時可以進行法語與英語的配音工作，因此他對著美國、英文，有著無法言喻的特殊情感。而失戀的他在寂寞與苦痛中說：「我的執著毒害了我的生命，我無法正常工作，甚至沒有能力再去愛上一個人。」心碎之人的痛苦便是如此，承受著劇烈的苦楚像是沒有終點的賽跑，越走就越寂寞，一回頭又會痛。
潛在的主題
在我的筆記中，特別標記了法國這個詞。事情是這樣，在劇中角色，同時都有著橫跨美國與法國的關係：法國人Jean Cocteau、美國人Miles Davis、加拿大法語區人羅伯。
就這樣看來倒像是兩個極端與中點，也許他有著文化衝擊上的意義，如同去美國宣傳電影、去法國宣傳爵士樂、和美國關係密切的加拿大人去為一部有英語版、法語版的電影配音。或是超越歷史敵對上的關係，而能互相產生創作上的火花，如同Jean Cocteau對美國文化的憧憬、Miles對巴黎女伶茱麗葉的愛戀。
我用著另一種語言，來看著這兩種文化的互融，倒覺得更複雜了。
結語：無法處理的傷痛
戲是好看的，Jean Cocteau式的詰問、Miles Davis的沉默、羅伯對心痛的質疑，似乎將這失戀的痛苦越走越沉，越沉就越痛，但是漫長而低迷的氣氛卻也讓人痛苦，有點精神渙散。
劇中透過Miles Davis跟Jean Cocteau兩人，當作經歷傷痛的代表。他們可以幫助你度過那些傷痛，當然不需要那些經驗也可以度過，但是最後卻留了這麼一句更讓人無奈又無解的話：「你沒有想過破壞、摧毀一切嗎，當你沒有Jean Cocteau與Miles般的才能時，你如何昇華這些心慟？」這樣一說完，不就更讓觀眾們感到痛苦而毫無希望的走出劇場嗎......
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