劇情簡介：
是人？是妖？《白水》新解，一段法海的夢境辯駁，是法海的鳳癡鸞顛，還是蛇妖的自我救贖？
《白蛇傳》是家喻戶曉的民間故事，現今留傳許多不同版本。故事大抵是說許仙救了一條修練千年的白蛇，白蛇為了報恩，幻化人形，並取名為白素貞，嫁給了許仙。法海是金山寺內的老和尚，某次許仙前來廟中拜佛時碰見法海，法海看出許仙妖氣纏身，因此用計逼白素貞現形，拆散兩人。白素貞為了救回許仙，聯合青蛇與法海鬥法，並引發大水淹沒金山寺。然而白蛇和青蛇輸給法海，最終三人達成協議，走向結局。
───《白水》戲劇介紹手冊
關於白水
閉幕座談會上有民眾問：「白水」是什麼意思呢？以《警世通言·白娘子永鎮雷峰塔》與各傳世話本《雷峰塔傳奇》為底本的舞台劇，白自是保留著「白蛇」的本意，這裏必須思考的「水」是什麼呢？
舞台劇上能初步察覺的，除了重點情節「水漫金山」外，便是所有演員皆穿著水藍色的裙裝，與粼粼流動的藍色燈光。西方鍊金術四元素論與中國成語中，又將水視為「人的情感」的象徵。在此我們另想，中國故事對於妖精的想像，多是「吸收天地山水靈氣，修煉百年成精」的形象，這樣接納、吸收的特質，不就和可以容納萬物的「水」相通了？所以「水」是不是「妖」的象徵呢？
水
1.情感
2.水藍色的裙擺
3.水容萬物，代表靈性，而吸收靈氣的生物煉化成妖，水即是妖
夢境辯駁的魔幻時間
敘事時間由原文本的「雄黃酒現形」、「水漫金山」的情節，開始於結束皆新增一段法海「夢境辯駁」獨白與詩隊的演出（結束前的篇幅較長）。原先白水（或說是白蛇傳民間故事）的敘事是聚焦於人蛇相戀的愛情故事，白蛇與許仙為主要角色，而此劇將焦點與重心轉移到法海此一角色，勢必於劇本中必須進行大幅度的改動，但為了保持劇本完整性，因此新增了內心獨白，且在主要情節中讓法海於其中以觀眾方式穿插，更加著墨於情節對法海內心的動搖。這方式好也不好，原劇本的用字不改動的狀況下，經常出現有格格不入的狀況，可能是原劇本較屬於喜劇，文字的力量洩漏出來。「夢境辯駁」的掙扎過程大致如下：
雙手合十、潛心修行的法海，突然心念湧動雙肩顫抖，調息鎮定後右手卻化成了蛇型，自有生命般竄動！法海用左手抓蛇，但壓不過的蛇性爆發，完全化身成蛇妖───憤怒的蛇信發出斯斯聲，四處狂舞張望！在顫抖與迷惘中法海撿起地上的外套，罩住了自我。
而將舞臺時空變化為法海的內心，如果將規律平淡的木魚聲與頌經聲視為束縛自我的規則，那風鈴聲便是催動心中的靈性與蛇性的象徵。而召喚出詩隊的手法，是以「霧氣」進行暗示。一團迷霧之中，原先在舞台中演繹著情節的演員會變成詩隊中人。詩隊圍繞著法海，對他加以魅惑與質問，在此詩隊不以其他演員演出，而使用仍在場上的白青許，可視為各人物是法海心情投射，且在以愛情故事為主題之下，各人物分別有著不同的愛的主題，「愛人」的白蛇，「被愛」的許仙，「支持愛」的青蛇。在幻象中，法海撫摸青蛇，兩蛇在缺愛的共通點下共鳴，誘發自我渴愛與成人的慾望。感到缺乏而不住顫抖，穿上外套來抑制內心的「冷」。
風鈴聲：催動心中的靈性與蛇性
霧：召喚詩隊人物，進入魔幻時間
詩隊：為心情投射，追愛的白蛇，得愛的許仙，旁觀的青蛇
神性的主題
本劇在剝離了服裝與複雜的劇情表現方式後，核心直指法海其「神性」與「蛇性」的對抗，由外在的神壓抑內在的蛇。以時間序來排列，出現過有關神性的物件有「西裝外套」、「聖水」與「缽」。作用不同，深色的外套（袈裟）就外型上具有隱匿的色澤與硬挺的稜線（暗示規則），使用上則是用以掩蓋內在與隔絕外在誘惑，以神性的外在示人，此時的帽子與呼佛號則是「神性的思想」，強行蓋過自我的思緒；在許仙餵白蛇飲下雄黃酒的情節，帽子易型為盛裝「聖水」的聖杯，用以辨別異己，使其現形；最後收服白蛇青蛇的情節，帽子變為收妖的缽，是為打壓異己、責罰他人的手段。
鉅細靡遺的描述劇中對神性的描摹與刻畫，但「神性」是甚麼？難以確切說明的原因是在劇情表現中，並沒有給予神性一個真切的定義，倒唸的佛號「佛陀彌阿無南」與不以袈裟為服裝，以寫意的西裝取代皆是故意抹去宗教痕跡的手段，因此「神性」應當為「指導生活的道德規範」或是一種「價值觀」。
「是誰在那晃，晃，輕輕晃？」法海內心辯證中，詢問著「誰在晃？誰在變？誰在唸？」晃的是在神性與蛇性之間的徘徊晃蕩；變的是捨棄蛇身，以神性的面目示人；唸的是口中的佛號與天綱法紀，默唸死背來接近神性。
神性(道德規範、價值觀)
1.外套+帽子(稜線規則，隱匿的顏色)-掩蓋本性
2.雄黃酒(聖水)-辨別異己
3.缽(帽子)-打壓、責罰他人的手段
舞臺表現
空無一物的舞臺，劇情與人物關係只能憑演員呈現。這令人聯想到歌仔戲以演員為主的表演方式，唯美的坤生，節奏感的聲調，象徵的服裝與寫意的身段。除了上述優點外，演員的口條與動作更精準到位。
一、咬字清晰：如白蛇：「人畜何處分？心、肝、骨、血、肉、身、眼、耳、鼻、口、肛門，痴心相待，無比真誠。」演員能完全掌握此拗口對白，讓人讚賞。
二、聲音表情豐富：如許仙重覆說著「我深愛著她，但我也害怕。」說出了情愛與陰霾，說出了迷惘，又說出深深的恐懼；又如青蛇突然高亢嬌媚，又一兩字低沉暗示獸性翻騰。
三、身段唯美：經過印尼傳統舞蹈訓練，使蛇身嫵媚，蛇形張牙舞爪又靈動，即使擁抱、轉身、奔跑與倒地，沒有一刻不是蛇；即使開心、憤怒、絕望與痛苦，更是無處不動人。
結語：發狂的神性與大題小作的可惜
許仙以神性的袈裟保命，無法領略神性的兩蛇，中邪似痛苦繞圈奔跑；喝下聖水(雄黃酒)的白蛇狂哭狂笑。為甚麼追求神性會導致「同類殘害同類」的結果？本劇剝離了服裝道具後直指神性與蛇性的對抗，「擅化人形，自取其辱」法海以此話斥責白蛇，卻也道破了他無法面對成人的慾望，轉而尋求更高層次的進化──「既然不能成人就成佛吧，成佛便無慾」。透過文本與演員表現能夠得出此結論，但未說明「同類何故殘害同類」的其他可能，聚焦於「神性」而忽略了如錢權造成「慾望殘害慾望」的可能性，「大題小作」稍嫌可惜。但仍是一部演技精湛、善用劇場元素使人為之焦慮、動容又過癮的戲。
＊部份內容轉載自我在表演藝術評論台的文章：是誰在那晃，變，唸？《白水》
（啊還不都是我寫的...）
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